Einzelheiten zur Reiseroute
Beschreibung
Entdecken Sie die Werke von Saint-Androny, Eyrans, Cartelègue, Etauliers, Reignac und Val-de-Livenne.
Schleife, die mit dem Auto bewältigt werden kann.
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Sentier des arts en Terres d’Estuaire
Deine Reiseroute
Schritt 1: Beginn der Route
Um diese Route zu beginnen, empfehlen wir Ihnen, in der Stadt Saint Androny zu beginnen.
Sie können auf dem Parkplatz des Rathauses parken.
Schritt 2: Kashink-Kunstwerk
Ein paar Schritte vom Ausgangspunkt entfernt können Sie Kashinks Werk an der Schulmauer bewundern.
Kaskink lässt sich von der Tradition der Masken inspirieren, die uns zu einer Form menschlicher Transzendenz zurückführt. Diese Tradition gibt es auf allen Kontinenten der Welt, in Europa zum Karneval, in Asien zu Opern-, Theater- oder Volksfesten. In Afrika werden Masken zur Begleitung von Ritualen oder Zeremonien verwendet, das Gleiche gilt für viele überlieferte kulturelle Traditionen. Die Maske ist eine Metapher, sie dient sowohl dazu, das Gesicht der Person, die sie trägt, zu verbergen, als auch zu offenbaren, wodurch wir soziale Codes hinterfragen und eine Verbindung zum Unsichtbaren herstellen können. Auch Make-up ist eine Möglichkeit, diese Verbindung herzustellen.
Für dieses Projekt lässt er sich von diesen Traditionen inspirieren, um rätselhafte und farbenfrohe Porträts voller Leben zu schaffen.
Schritt 3: Rostbild
Nächster Schritt nach Pontet, um das Werk von La Rouille zu entdecken. Sie können auf dem Parkplatz des Gemeindehauses parken.
La Rouille, geboren 1981 in Chambéry, lebt in Frankreich. Als Autodidakt entdeckte La Rouille bei Stadterkundungen die Malerei. Angezogen von der besonderen Atmosphäre, die von diesen vom Menschen verlassenen städtischen Räumen ausgeht, konzentriert er sich in seinem Ansatz auf den mit der Geschichte und der Zeit verbundenen Verfall sowohl des Materials als auch der Erinnerung.
Schritt 4: Arbeiten Sie mit LEVALET
Um weiterzumachen, nehmen Sie die Straße in Richtung Cartelègue, wo wir das Werk von Levalet finden. Parken können Sie auf dem Gemeindehausparkplatz gegenüber.
Charles LEVAL ist ein auf Collagen spezialisierter Künstler.
Charles Leval, bekannt als Levalet, wurde 1988 in Epinal geboren. Er wuchs in Guadeloupe auf, einer Region, in der er mit der städtischen Kultur und dann mit der bildenden Kunst in Kontakt kam. Er setzte sein Studium der bildenden Künste in Straßburg fort; Seine Arbeit, die sich damals mehr auf Video konzentriert, basiert auf einer gewissenhaften Theaterpraxis. Er erhielt die Aggregation im Jahr 2012, dem Jahr, in dem seine Arbeit begann, auf den Straßen von Paris und anderswo zu spielen. Im Jahr 2013 begann er, in Galerien auszustellen und an internationalen Veranstaltungen teilzunehmen.
Levalets Werk ist vor allem eine zeichnerische und installative Arbeit. Er inszeniert seine mit Tusche gezeichneten Figuren im öffentlichen Raum, in einem Spiel des visuellen und semantischen Dialogs mit der gegenwärtigen Umgebung. Die Charaktere interagieren mit der Architektur und entfalten sich in oft absurden Situationen.
Schritt 5: Arbeit von Thomas Cheronnet
Setzen Sie Ihren Weg in Richtung Etauliers fort, wo Sie die Arbeiten von Thomas Cheronnet finden. Sie können an der Hauptstraße parken.
Autodidakt ohne Diktat, geboren 1961, 3 Kinder, Thomas Cheronnet definiert sich selbst als Lehrer/Plouk/Hersteller von [Tablo] und [Fotografen]. Serien, ineinandergreifende Charaktere, Worte, eine grafische Befragung, manchmal poetisch, humorvoll, verrückt, automatisch... Eine Suche nach Identität, kleine wiederhergestellte Fragmente des Lebens, Erinnerungen, Sehnsüchte, Momente des Glücks, gezeichnet auf Rechtecken aus Papier, die auf Wellpappe geklebt sind ([ tablo]halter [manto]) oder auf XXL-Leinwänden. Ein Werk wie ein lokales, spontanes Reisetagebuch. Als Liebhaber der Natur, der Pyrenäen und der Flussmündung lebt er derzeit in Cartelègue, in der Gironde in der Nähe von Blaye, in der Schule, wo er als Lehrer in einer ländlichen Umgebung arbeitete. Regelmäßig geht es „abwärts“ nach Béarn und „aufwärts“ nach Vendée.
Schritt 6: Dawal-Kunstwerk
Im selben Gebäude, auf der anderen Seite, finden Sie die Arbeit von Dawal.
Nach seinen Anfängen in der Einöde von Lille entwickelte Dawal eine Technik, deren Stil voller Details und Symbolen ist, manchmal auch mit einem Hauch von Humor und Ironie.
Sein grafisches Universum, farbenfroh und lebendig, entstand während der Gemälde im öffentlichen Raum während nächtlicher Sitzungen in Athen. Sehr schnell orientiert sich sein Stil an einer surrealistischen Basis, die ihre Einflüsse aus der Straße und Kindheitserinnerungen bezieht.
Heute lebt er in Paris und setzt seine Forschungen zu Acrylleinwänden und Sprühwänden fort, wobei er stets bestrebt ist, in erzählerischen Kompositionen dem Geist zu entfliehen.
Schritt 7: Baults Arbeit
Gehen Sie zum Stadtstadion von Etauliers zur nächsten Etappe, wo wir die Arbeit von Bault finden.
Der in Rodez geborene Bault bewahrte sich aus seiner ländlichen Kindheit ein genaues Wissen über Pflanzenarchitektur und entomologische Anatomie, das er mit einer vollendeten Pfropfkunst verband.
Bault studierte an der Beaux-Arts in Avignon und anschließend an der Kunstgewerbeschule in Straßburg. Neben Graffiti, das er seit 1997 praktiziert, experimentierte er mit Videokunst, Grafik und Illustration, Disziplinen, die er dann viele Jahre lang praktizierte.
Bault, ein moderner Primitivist, erschafft ein von chimären Kreaturen bevölkertes Universum, in dem Tiere, Menschen, Maschinen und Pflanzen heiraten und sich zu Hochzeiten gesättigter Farben vermischen. Jede Kreation ist ein Raum technischer und plastischer Mischung, der aus einem Gemälde der Dringlichkeit in automatischer Schrift entsteht. Die magischen Kreaturen zelebrieren die Höhlenmalerei und hinterfragen das Unterbewusstsein unserer sich verändernden Zeit. Sein traumhaftes Universum des postmodernen Surrealismus machte ihn schnell zu einem der originellsten Straßenkünstler. Von den Mauern von Paris aus gelangen seine Kreaturen auf Reisen voller Begegnungen und ästhetischer Schocks zu denen anderer Städte und Kontinente. Die Schärfe und Ironie dieser Werke sind die plastische Umsetzung eines scharfen Blicks auf die Fragen und Notfälle, die die heutigen Gesellschaften und ihr Umfeld bewegen.
Schritt 8: Arbeit von Nadège DAUVERGNE
Im nächsten Schritt treffen wir Sie im Rathaus von Reignac, um die Arbeit von Nadège DAUVERGNE zu beobachten.
Nadège Dauvergne wurde 1973 in Ouagadougou geboren und wuchs dann in einem Pariser Vorort auf. Nach einem künstlerischen Studium in Grafik und dann in Bildender Kunst ließ sie sich in der Picardie in der Oise nieder, wo sie seit 1998 lebt.
Sehr schnell beherrschte sie viele Techniken, von der Ölmalerei bis zum Aerosolspray. Doch ihre Wahl kristallisiert sich in einer Art des Zeichnens heraus, die sie aus Mangel an Farben für sich entdeckt: die optische Mischung. Durch die Kombination von zeichnerischer Strenge und chromatischem Wissen ist jedes auf diese Weise geschaffene Werk, ob im Klein- oder Großformat, eine wahre Meisterleistung. Sie nähert sich dieser von ihr entwickelten Technik durch eine Abfolge farbiger Schraffuren, die sich schließlich im Auge des Betrachters vereinen und so mehrere Lesbarkeitsebenen bieten. Aus der Ferne erkennt man eine lebendige und leuchtende Farbe, und wenn man näher an die Details herangeht, wird die Palette geteilt, um jede Farbe sichtbar zu machen, aus der sie besteht. Nadège Dauvergnes Zeichnungen sind ein Gewirr von Perioden und Berührungen, ein Geflecht von Geschichten, die uns von der Zeit erzählen, von der Zeit, die es braucht, bis ein Werk fertig ist, um seiner selbst willen und in seiner Abstammung.
Schritt 9: Werke von Charles FOUSSARD & Ende der Route
Auf der letzten Etappe treffen wir Sie im Val de Livenne, genauer gesagt in der Marcillac-Brennerei, um die Werke von Charles Foussard zu entdecken.
Charles FOUSSARD ist ein ikonoklastischer Künstler, figurativer und abstrakter Straßenkünstler
Seit seiner frühesten Kindheit zwischen der Insel Réunion und Bordeaux steckt Charles Foussard mit den Füßen im Sand und ernährt sich von den schönsten Dingen, die die Natur zu bieten hat: dem Unerwarteten, dem Spektakulären, den energiegeladenen und üppigen Formen und Farben.
Der Wunsch, diese durch zahlreiche Reisen verschönerte Vision der Welt zu transkribieren, entstand in den 2000er Jahren, als ihm als Graffiti-Künstler die Blockhäuser der Strände der Landes auffielen. Der sofortige Klick führte ihn in einen völlig anderen Stil, weit weg von den Graffiti-Codes, die seine Jugend kennzeichneten. Schillernd, faszinierend fließend, mineralisch und organisch – seine surrealistischen Kompositionen explodieren sofort und überraschen soziale Netzwerke, was ihn in den Vordergrund katapultiert.
Dieser Autodidakt gewann den Bernard Magrez Grand Prix 2016. Auch wenn in seinen Kompositionen die Vegetation stets ebenso üppig und die Riffe wellenförmig sind, schließt Charles Foussard dennoch die menschliche Präsenz aus, die durch Charaktere mit gutmütigem Aussehen identifiziert wird, die er mit seinen eigenen Worten „Pépouzes“ nennt. Sie finden ihren Platz als das Handeln des Menschen, sogar als seine Untätigkeit, und werden zu Allegorien des menschlichen Daseins.