Sentier Street Art de Saint-Androny à Val-de-Livenne
Einzelheiten zur Reiseroute
Beschreibung
Entdecken Sie die Werke von Saint-Androny, Eyrans, Etauliers, Reignac und Val-de-Livenne.
Schleife, die mit dem Auto bewältigt werden kann.
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Sentier des arts en Terres d’Estuaire
Deine Reiseroute
Schritt 1: Beginn der Route
Um diese Route zu beginnen, empfehlen wir Ihnen, in der Stadt Saint Androny zu beginnen.
Sie können auf dem Parkplatz des Rathauses parken.
Schritt 2: Kashink-Kunstwerk
Ein paar Schritte vom Ausgangspunkt entfernt können Sie Kashinks Werk an der Schulmauer bewundern.
Kaskink lässt sich von der Tradition der Masken inspirieren, die uns zu einer Form menschlicher Transzendenz zurückführt. Diese Tradition gibt es auf allen Kontinenten der Welt, in Europa zum Karneval, in Asien zu Opern-, Theater- oder Volksfesten. In Afrika werden Masken zur Begleitung von Ritualen oder Zeremonien verwendet, das Gleiche gilt für viele überlieferte kulturelle Traditionen. Die Maske ist eine Metapher, sie dient sowohl dazu, das Gesicht der Person, die sie trägt, zu verbergen, als auch zu offenbaren, wodurch wir soziale Codes hinterfragen und eine Verbindung zum Unsichtbaren herstellen können. Auch Make-up ist eine Möglichkeit, diese Verbindung herzustellen.
Für dieses Projekt lässt er sich von diesen Traditionen inspirieren, um rätselhafte und farbenfrohe Porträts voller Leben zu schaffen.
Schritt 3: JERK 45 Artwork
Nächster Halt: Gehen Sie denselben Weg zurück zum Rathaus, um die Arbeit von Jerk 45 zu entdecken.
Die Kompositionen von Jerk 45 entführen uns in eine phantasmagorische Welt voller Chimären und Geister aus der Vergangenheit. Seine Retro-Bilder, bestehend aus Collagen alter Zeitschriften und Fetzen gesammelter Poster, verschmelzen mit einer surrealistischen Bildsprache. Bei näherer Betrachtung ähnelt Jerk dem Aktivisten für nachhaltige Entwicklung, der seine auf Flohmärkten gefundenen Fotos auf seine Leinwände überträgt. Das Ergebnis ist ein riesiges künstlerisches Sammelsurium, ein hybrides Werk von ungeheuerlicher Kohärenz.
Schritt 4: Rostbild
Nächster Schritt nach Pontet, um das Werk von La Rouille zu entdecken. Sie können auf dem Parkplatz des Gemeindehauses parken.
La Rouille, geboren 1981 in Chambéry, lebt in Frankreich. Als Autodidakt entdeckte La Rouille bei Stadterkundungen die Malerei. Angezogen von der besonderen Atmosphäre, die von diesen vom Menschen verlassenen städtischen Räumen ausgeht, konzentriert er sich in seinem Ansatz auf den mit der Geschichte und der Zeit verbundenen Verfall sowohl des Materials als auch der Erinnerung.
Schritt 5: Arbeit von Thomas Cheronnet
Autodidakt ohne Diktat, geboren 1961, 3 Kinder, Thomas Cheronnet definiert sich selbst als Lehrer/Plouk/Hersteller von [Tablo] und [Fotografen]. Serien, ineinandergreifende Charaktere, Worte, eine grafische Befragung, manchmal poetisch, humorvoll, verrückt, automatisch... Eine Suche nach Identität, kleine wiederhergestellte Fragmente des Lebens, Erinnerungen, Sehnsüchte, Momente des Glücks, gezeichnet auf Rechtecken aus Papier, die auf Wellpappe geklebt sind ([ tablo]halter [manto]) oder auf XXL-Leinwänden. Ein Werk wie ein lokales, spontanes Reisetagebuch. Als Liebhaber der Natur, der Pyrenäen und der Flussmündung lebt er derzeit in Cartelègue, in der Gironde in der Nähe von Blaye, in der Schule, wo er als Lehrer in einer ländlichen Umgebung arbeitete. Regelmäßig geht es „abwärts“ nach Béarn und „aufwärts“ nach Vendée.
Schritt 6: Dawal-Kunstwerk
Gehen Sie zum Stadtstadion von Etauliers zur nächsten Etappe, wo wir die Arbeit von Bault finden.
Der in Rodez geborene Bault bewahrte sich aus seiner ländlichen Kindheit ein genaues Wissen über Pflanzenarchitektur und entomologische Anatomie, das er mit einer vollendeten Pfropfkunst verband.
Bault studierte an der Beaux-Arts in Avignon und anschließend an der Kunstgewerbeschule in Straßburg. Neben Graffiti, das er seit 1997 praktiziert, experimentierte er mit Videokunst, Grafik und Illustration, Disziplinen, die er dann viele Jahre lang praktizierte.
Bault, ein moderner Primitivist, erschafft ein von chimären Kreaturen bevölkertes Universum, in dem Tiere, Menschen, Maschinen und Pflanzen heiraten und sich zu Hochzeiten gesättigter Farben vermischen. Jede Kreation ist ein Raum technischer und plastischer Mischung, der aus einem Gemälde der Dringlichkeit in automatischer Schrift entsteht. Die magischen Kreaturen zelebrieren die Höhlenmalerei und hinterfragen das Unterbewusstsein unserer sich verändernden Zeit. Sein traumhaftes Universum des postmodernen Surrealismus machte ihn schnell zu einem der originellsten Straßenkünstler. Von den Mauern von Paris aus gelangen seine Kreaturen auf Reisen voller Begegnungen und ästhetischer Schocks zu denen anderer Städte und Kontinente. Die Schärfe und Ironie dieser Werke sind die plastische Umsetzung eines scharfen Blicks auf die Fragen und Notfälle, die die heutigen Gesellschaften und ihr Umfeld bewegen.
Schritt 7: Baults Arbeit
Gehen Sie zum Stadtstadion von Etauliers zur nächsten Etappe, wo wir die Arbeit von Bault finden.
Der in Rodez geborene Bault bewahrte sich aus seiner ländlichen Kindheit ein genaues Wissen über Pflanzenarchitektur und entomologische Anatomie, das er mit einer vollendeten Pfropfkunst verband.
Bault studierte an der Beaux-Arts in Avignon und anschließend an der Kunstgewerbeschule in Straßburg. Neben Graffiti, das er seit 1997 praktiziert, experimentierte er mit Videokunst, Grafik und Illustration, Disziplinen, die er dann viele Jahre lang praktizierte.
Bault, ein moderner Primitivist, erschafft ein von chimären Kreaturen bevölkertes Universum, in dem Tiere, Menschen, Maschinen und Pflanzen heiraten und sich zu Hochzeiten gesättigter Farben vermischen. Jede Kreation ist ein Raum technischer und plastischer Mischung, der aus einem Gemälde der Dringlichkeit in automatischer Schrift entsteht. Die magischen Kreaturen zelebrieren die Höhlenmalerei und hinterfragen das Unterbewusstsein unserer sich verändernden Zeit. Sein traumhaftes Universum des postmodernen Surrealismus machte ihn schnell zu einem der originellsten Straßenkünstler. Von den Mauern von Paris aus gelangen seine Kreaturen auf Reisen voller Begegnungen und ästhetischer Schocks zu denen anderer Städte und Kontinente. Die Schärfe und Ironie dieser Werke sind die plastische Umsetzung eines scharfen Blicks auf die Fragen und Notfälle, die die heutigen Gesellschaften und ihr Umfeld bewegen.
Schritt 8: Arbeit von Nadège DAUVERGNE
Im nächsten Schritt treffen wir Sie im Rathaus von Reignac, um die Arbeit von Nadège DAUVERGNE zu beobachten.
Nadège Dauvergne wurde 1973 in Ouagadougou geboren und wuchs dann in einem Pariser Vorort auf. Nach einem künstlerischen Studium in Grafik und dann in Bildender Kunst ließ sie sich in der Picardie in der Oise nieder, wo sie seit 1998 lebt.
Sehr schnell beherrschte sie viele Techniken, von der Ölmalerei bis zum Aerosolspray. Doch ihre Wahl kristallisiert sich in einer Art des Zeichnens heraus, die sie aus Mangel an Farben für sich entdeckt: die optische Mischung. Durch die Kombination von zeichnerischer Strenge und chromatischem Wissen ist jedes auf diese Weise geschaffene Werk, ob im Klein- oder Großformat, eine wahre Meisterleistung. Sie nähert sich dieser von ihr entwickelten Technik durch eine Abfolge farbiger Schraffuren, die sich schließlich im Auge des Betrachters vereinen und so mehrere Lesbarkeitsebenen bieten. Aus der Ferne erkennt man eine lebendige und leuchtende Farbe, und wenn man näher an die Details herangeht, wird die Palette geteilt, um jede Farbe sichtbar zu machen, aus der sie besteht. Nadège Dauvergnes Zeichnungen sind ein Gewirr von Perioden und Berührungen, ein Geflecht von Geschichten, die uns von der Zeit erzählen, von der Zeit, die es braucht, bis ein Werk fertig ist, um seiner selbst willen und in seiner Abstammung.
Schritt 9: Arbeit von Léa HERAUD BAILAN
Gehen wir noch ein Stück weiter zur Marcillac-Schule, wo Sie die Werke von Léa HERAUD finden.
Léa Héraud-Bellan, eine in Bordeaux lebende Wandmalerin und Dichterin, entwickelt seit mehreren Jahren eine grafische Sprache, die sie „Mäander“ nennt und die das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen Abstraktion und Erzählung erforscht. Diese Sprache entfaltet sich nach und nach auf Wänden, Großformaten und Gemeinschaftsräumen. Jedes Fresko ist eine Einladung zum Wandern und Betrachten poetischer Landschaften mit leuchtenden Farben und weichen Linien. Parallel dazu verfolgt sie eine eher textbasierte Praxis: poetische Collagen aus Wörtern, die aus vergessenen Zeitschriften und Zeitungen ausgeschnitten wurden. Aus diesen Fragmenten entstehen hybride Texte, irgendwo zwischen Collage, Poesie und Traum, aus denen neue Mythologien entstehen. Ihre Schriften, ob grafisch oder textuell, erforschen Zeit, Nacht, Bewegung, Natur, Raum und die Spuren, die Menschen dort hinterlassen.
Schritt 10: Werke von Charles FOUSSARD & Ende der Route
Für den letzten Halt treffen wir Sie in der Brennerei Marcillac, um die Werke von Charles Foussard zu entdecken.
Charles FOUSSARD ist ein ikonoklastischer Künstler, figurativer und abstrakter Straßenkünstler
Seit seiner frühesten Kindheit zwischen der Insel Réunion und Bordeaux steckt Charles Foussard mit den Füßen im Sand und ernährt sich von den schönsten Dingen, die die Natur zu bieten hat: dem Unerwarteten, dem Spektakulären, den energiegeladenen und üppigen Formen und Farben.
Der Wunsch, diese durch zahlreiche Reisen verschönerte Vision der Welt zu transkribieren, entstand in den 2000er Jahren, als ihm als Graffiti-Künstler die Blockhäuser der Strände der Landes auffielen. Der sofortige Klick führte ihn in einen völlig anderen Stil, weit weg von den Graffiti-Codes, die seine Jugend kennzeichneten. Schillernd, faszinierend fließend, mineralisch und organisch – seine surrealistischen Kompositionen explodieren sofort und überraschen soziale Netzwerke, was ihn in den Vordergrund katapultiert.
Dieser Autodidakt gewann den Bernard Magrez Grand Prix 2016. Auch wenn in seinen Kompositionen die Vegetation stets ebenso üppig und die Riffe wellenförmig sind, schließt Charles Foussard dennoch die menschliche Präsenz aus, die durch Charaktere mit gutmütigem Aussehen identifiziert wird, die er mit seinen eigenen Worten „Pépouzes“ nennt. Sie finden ihren Platz als das Handeln des Menschen, sogar als seine Untätigkeit, und werden zu Allegorien des menschlichen Daseins.